PARCOURS ART FABER A ART FAIR DRAWING NOW 2026

Cette année Drawing Now Paris s’associe au Collectif International de l'  Art faber pour proposer un parcours consacré aux représentations des mondes économiques.

Ce parcours au sein du salon, initié par Christine Phal, présidente de Drawing Now, et Pr Jérôme Duval Hamel, président du Collectif de l' Art faber,  est une première. Il vise à mettre en lumière la représentation des mondes économiques dans  le dessin contemporain.

Les oeuvres ont été sélectionnées par un comité composé d' acteurs des scènes artistique et economique: :

— Grégory Desauvage, conservateur du Musée des beaux-arts de Liège et coordinateur Art faber Belgique.

Grégory Desauvage est Conservateur du Musée des Beaux-Arts de Liège depuis 2010, après avoir exercé dans plusieurs institutions muséales. Il est vice-Président du Collectif international de l'Art faber et Coordinateur de "Art faber Belgique". Il co-préside le comité "Art faber - Drawing Now".  Auteur, il a aussi coordonné de nombreuses expositions, dont certaines en collaboration avec Le Louvre, et assuré le commissariat de projets artistiques. 

— Christine Phal, fondatrice de Drawing Now Paris

Christine Phal débute son parcours dans le monde de l’art comme galeriste, développant très tôt un regard exigeant sur la scène contemporaine et un intérêt marqué pour les pratiques émergentes. Cette expérience de terrain, au plus près des artistes et du marché, nourrit une conviction forte : le dessin constitue un espace de recherche et de liberté encore sous-représenté. En 2007, elle fonde Drawing Now Paris, première foire européenne dédiée exclusivement au dessin contemporain, afin d’offrir à ce médium une visibilité institutionnelle et internationale. Pensée comme une plateforme de découverte et de dialogue, la foire accompagne la reconnaissance du dessin auprès des collectionneurs, des institutions et du public. Son engagement se prolonge avec la création du Drawing Lab, centre d’art qu’elle mécène, dédié à l’expérimentation, aux expositions et à la transmission. À travers ces projets, Christine Phal défend une vision engagée du dessin, conçu comme un laboratoire critique au cœur de la création contemporaine.

— Edith Chabre, directrice générale d'un cabinet d'avocat

Juriste de formation, Edith Chabre a exercé comme avocate avant de se tourner en 2008 vers l’ingénierie pédagogique, d’abord à Sciences Po où elle a participé à la création et à la direction et au développement de l’école de droit en qualité de directrice exécutive. En 2016, elle a rejoint l’école Camondo, une école d’architecture intérieure et de design qui fait partie de l’association des Arts Décoratifs. Cette plongée dans l’univers des arts appliqués, lui a permis de comprendre la richesse des processus créatifs et d’accompagner des étudiants passionnés dans leurs projets et leurs apprentissages. Aujourd’hui, Edith dirige un cabinet d’avocats, un métier où la précision dialogue avec l’inventivité. Passionnée de dessin, elle le pratique en amateur. « J’aime la liberté de ce format artistique : des outils parfois très simples permettent de produire des œuvres aux formes très variées, de la plus spontanée à la plus aboutie ».

— Joana P. R. Neves, directrice artistique de Drawing Now Paris

Joana P.R. Neves, commissaire et auteure indépendante à Londres, a dirigé des galeries internationales et organisé des expositions en France et à l’étranger. Directrice artistique de Drawing Now Paris depuis 2018, elle a également obtenu un doctorat en 2020 à l’université de Kingston intitulé Following the Indexical Line, Etienne-Jules Marey, Douglas Huebler and Sol LeWitt. Ses publications récentes comprennent notamment As One takes one’s pulse, The Technology of Asemantic Writing, Centre d’art de Genève (2019) ; Unskilled Beauty or Ugly Truth ? (Dessin, recherche, pratique théorique, 2020). Elle travaille actuellement sur son premier livre, The Female Drawing Machines, sur le dessin en tant que technologie d’un point de vue féministe (2026, Bloomsbury) et a lancé le podcast Exhibitionistas avec Emily Harding.

— Pascal Ybert, concepteur de jardins, paysagiste et collectioneur

Pascal Ybert est concepteur de jardins et paysagiste, diplômé de l’École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles. Son parcours singulier, alliant rigueur et créativité, l’a mené à explorer des univers complémentaires où se croisent finances, art et nature. Avant de se consacrer en grande partie à la conception de jardins, il a exercé en tant que directeur financier, fonction dans laquelle il a développé un sens de la précision et de la gestion. Passionné d’art, Pascal Ybert cultive un regard sensible sur les formes, les textures et les harmonies, qu’il transpose dans ses projets paysagers. Ses créations révèlent un équilibre subtil entre héritage classique et expression contemporaine, où chaque espace devient un lieu de dialogue entre l’homme et la nature. Engagé dans une démarche collective, il est membre du collectif Art Faber, au sein duquel il partage ses réflexions autour du monde du travail, de l’art et du paysage. À travers son travail, Monsieur Pascal Ybert affirme une conviction profonde : le jardin n’est pas seulement un espace décoratif, mais un lieu de vie et de résonance artistique.

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